浅析民间舞蹈现代舞化的利与弊

浅析民间舞蹈现代舞化的利与弊

云南大理学院艺术学院    曹亚辉     671003

摘要：近几年，全国各地方的原生态民族舞蹈不断涌现出来，在我国的历史文化传承和发展中起到了不可忽视的作用。同时，民族舞蹈现代舞化也有很大的突破，尤其是蒙古族舞蹈更显得明显和突出，这样的舞蹈给予了我们视觉上很大的冲击和可观性，但是这也导出了民族舞蹈文化的双重性，给我国的民间舞蹈事业带来了利弊参半的现实问题，这是值得探讨和研究的民族文化所产生“变异”的客观现象。

关键词：民间舞；现代舞；突破

一、民族舞蹈现代舞化的利

(一)形式的突破

   中国是一个多民族多文化的民族文化大国，有其许多的原生态民族舞蹈文化。由云南籍舞蹈家杨丽萍所导的“云南印象”就是一个鲜明的例子，她已经把中国的民族舞蹈文化推遍全国，走向世界，同时也得到世界各地的广泛关注和认可。当然这是没有突破和质变的原生态舞蹈。但是任何事情都得有创新有突破，得顺应社会的发展才可以走的更远，中国的民族民间舞蹈也不例外。最近几年就出现了许多把民族舞蹈突破原有的民族语汇和本质风格，融入了其它舞蹈元素在里面的民族舞蹈。蒙古族舞蹈剧目《出走》就是一个鲜明的例子。

舞蹈剧目《出走》是由万马尖措根据音乐“天堂”改编而来，此舞蹈于2001年荣获第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖，第二届CCTV电视舞蹈大赛表演二等奖。可以看出此舞蹈的不凡影响，也得到了舞蹈专家组的认可。其实这个作品一上演就在舞蹈业界引起了强烈的反响和争议，因为此舞的编导万马尖措把传统的蒙古族舞蹈语汇和现代舞语汇相融合，这样就改变了民族舞的基本特色和风格。但是这种舞蹈形式的出现却又完全的符合了城市大众的审美口味并被接受，可以看出编导的做法体现了他对新民间舞蹈的认识和探索，或者说是一种突破。类似此舞蹈的还有我们熟悉的傣族舞蹈《碧波孔雀》，不管是音乐还是舞蹈语汇都给人感觉很新颖特别，当然也得到业界的认可。

（二）感观效应

“随着经济建设措施的步步深入，人们的生活环境、内容发生了很大的变化。物资世界和精神世界均表现出‘今非昔比’的巨大差异。”民族舞蹈现代舞化的作品一上舞台肯定会给我们视觉上带来一种冲击和震撼，此形式的表演确实是有新颖、唯美、有创意。整个剧目观看下来就可以用一个字来形容，那就是“爽”。因为首先在音乐方面得有突破，不可以是原来的本质音乐，要给人以听觉上的享受，同时舞蹈语汇也不可以原汁原味，得讲究唯美流畅和给予眼睛的视觉冲击。由前面几个作品的成功个例可以看出我们的舞蹈编导这一尝试是成功的。作品《出走》里面，民族舞蹈语汇和现代舞语汇很自然的融合在一起，民族风格的舞蹈语汇不多见了，演员的身体韵律中体现的是传统和现代的共生共融，故这种突破是成功的，也是会让大众所接受的。

（三）时代效应

社会是在不断进步和发展的，舞蹈文化也应该不例外，因为人也有对民族舞蹈审美疲劳或者说是欣赏疲劳的时候。那么把民族舞现代舞化恰恰就解决了这一问题，虽然脱离了民族舞蹈语汇的本质特点，但是它却又受到世人的接受和认可，因为它可以让我们在欣赏民族舞蹈剧目的同时，有新的感受和体会，故此正顺应了时代进步的民族文化效应。

二、民族舞蹈现代化的弊

（一）教学影响

舞蹈专业基本都是通过系统的学习来进行演出、交流和传承发展的。这些任务一般都是通过各专业艺术院校、高校艺术系或者艺校的教师来身传言教的，那么这就涉及到一个“教”的问题。在此过程中我们的老师应该以何种方式、方法来进行传授，是以现代舞化之后的民族舞语汇还是以本质的、没有变化的民族舞蹈语汇来教学？即使是现在真的用原汁的民族舞蹈的本质语汇来传授，其本质二字怕也得打上引号，具体的形式大家可以从很多高校教学的情况来认可。同时在民族舞蹈受现代舞化的影响之后我们还敢保证民族化吗？我想是很难得到保证的，因为民族舞蹈现代舞化对新生代舞蹈爱好者是很有诱惑的，它确实有很吸引人的地方。至少我个人认为会受到这种影响，即使老师教的原版的民族舞蹈，也会把它现代舞化，因为那样好看，跳起来也舒服，这是一种人的本能，而我也确实有亲身的体会，在教学的过程中我曾采用过把现代舞元素融入到民间舞里和不加现代舞元素的两种教学方法，学生明显对前者感兴趣。其实中央民族大学也采用过把现代舞元素融入中国舞基本功里的教学方式，其欣赏性和诱惑性也是很大的，他们选择的音乐和北京舞蹈学校的音乐就有很大的区别。北京舞蹈学院的教学其实是保持传统的，无论是动作还是音乐。但是中央民族大学的却恰恰相反，而它却更有吸引力和诱惑力，这样下去肯定会对教学产生一定的影响。

（二）民族舞蹈文化传承影响

我国是一个有着丰富民族文化的文化大国，每年都有层出不穷的原生态舞蹈出现。但是要知道我国虽然是一个民族大国，这些民族舞蹈并不是取之不尽、用之不竭的。近几年国家重视民族舞蹈的发掘引导，才有如此多的民族舞蹈产生。

近几年来原生态舞蹈之所以受到国家的重视，世界的关注，正是因为它是原生态的，没有丝毫装饰和修改的民族舞蹈文化，这样才给能得到高度重视和关注。如果把这些民族舞蹈都现代舞化，那么这些舞蹈还可以叫做“民间舞”吗？对我国的民族文化还有研究的价值吗？还有传承的必要吗？这一系列的问题都是我们必须面对和解决的现实问题。同时如果我们都把已经“变质”的民族舞蹈文化传承下去，到我们下一代或下几代的时候，所谓的民族舞蹈文化还会民族吗？所以只有把我国民族舞蹈一成不变的传承保护下来，才可以保持原生的民族化，如果这一切有所质变，那就没有传承的必要了。因为它已经不是民族的东西，而是随处可见的时代效应的一个动作或文化，随处可见就谈不上珍贵和研究的必要，从这些观点来看，我们要好好保护传承我国的民族舞蹈文化，让其不受影响，是一个比较难的问题，也是当务之急的事情。

三、解决方案

      “任何舞蹈活动，都是进行传播的活动，只不过是目的不同，方式各异罢了。”都知道民族舞的传承和发展加入到教学中是最好、最科学、最易见效的方式，但是因为近几年舞蹈现代化的必然趋势，造成民族舞蹈失去了其本质。但是又不可能放弃教学对民族舞的传承这一方式。故我们可以采取分三步走的方式，第一步，把原汁原味的民族舞蹈课程作为一门必修课程来学习；再把融入了现代舞元素的民族舞蹈单独设置成一门课程，可以作为选秀课来学习。直接口传身教的舞蹈教学是对民族舞蹈传承的一种有力方式，也可以说这种方式是比较系统地传播传承舞蹈文化的有效手段。这样就可以取得双效作用。第二步，民族舞蹈的传承发展也离不开舞台运作的方式，广场和舞台的民族舞蹈演出，也是对民族舞蹈传承的主要方式，因为这种方式是直接以舞蹈交流的手段进行的。可以在观众和演员之间直接进行情感思想信息的交流，能有较好的艺术效果，起到较大的社会作用。那么在节目的编排方面，也可以分成两部分演出，一部分是原汁原味的民族舞蹈专场演出，而另外一部分是现代舞化的民族舞蹈专场演出，这样让观众更有新颖的视觉感，说不定将会达到意想不到的效果。第三步，“采用各种舞蹈记录法，把民族舞蹈记录下来，使之能得到保留和传播，是历代各国的舞蹈家们所                 的目标”。这样则很好地把原汁的民族舞蹈完整地保留记录下来。

在这个问题上，一方面要好好保护传承我国的民族文化遗产，另一方面却又要顺应社会时代的发展，也要满足社会的大众口味。两种观点都是自然而然的，但仿佛又都是违背自然的。一方面，我们需要有新的东西、新的突破或者新的尝试，但是另外一方面，我们又应该保护我们的民族舞蹈文化不受到破坏，要完整的传承下去，这样就出现了甚为明显的两极矛盾。那么要怎样来解决这种矛盾和分歧，或者说是合理的科学的来处理它们之间的问题，还有待进一步的研究和探讨。我们最终需要达到的目标就是“要继承一切优秀的文学艺术遗产，推陈出新、古为今用，既要有鲜明的民族特色，又要有强烈的时代特点。”

参考文献

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[5]   薛天，陈冲，胡雁亭，舞蹈编导知识｛M｝.北京；人民音乐出版社，2004；2       

作者简介：曹亚辉，讲师，主要从事民族舞蹈文化研究。